प्रकाश

टिफ़नी लाइट्स

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टिफ़नी का इतिहास

टिफ़नी लैंप को ग्लास के साथ काम करने के लिए एक विशेष तकनीक के निर्माता से अपना नाम मिला। आविष्कारक अमेरिकी कलाकार लुई कम्फर्ट टिफ़नी (1848 - 1933) थे। उन्हें अपने समय के अग्रणी डिजाइनरों में से एक माना जाता था और सना हुआ ग्लास का एक बड़ा स्वामी था।

लुई टिफ़नी ने सना हुआ ग्लास को कला का एक नया रूप दिया है। उन्होंने पेरिस में अध्ययन किया, कई देशों का दौरा किया, कांच की संभावनाओं के बारे में जानकारी एकत्र की और इसके साथ काम किया। उत्पादों और कांच के नमूने, जो उन्होंने पेरिस प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए, उन्होंने फ़ेवराइल कहा। इस प्रदर्शनी ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

रूस में, ओपल ग्लास का पहला उल्लेख 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। सना हुआ ग्लास कार्यशालाओं में, टिफ़नी चश्मे का उल्लेख करने वाले विज्ञापन देखे जा सकते थे। फिर उसका लण्ड बिक्री पर दिखाई दिया। ओपलेसेंट ग्लास रूसी कारखानों और पौधों के गोदामों में दिखाई दिए (उनका आविष्कार जॉन ला फार्गे, एक अमेरिकी स्मारकीय कलाकार द्वारा किया गया था), लेकिन उत्पादन ने उनके साथ काम करने की हिम्मत नहीं की।

संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी मातृभूमि पर लौटकर, टिफ़नी ने उसी नाम का अपना स्टूडियो बनाया। उसने अमीर ग्राहकों के साथ काम किया, निजी घरों और अंदरूनी, साथ ही कार्यालयों, चर्चों के डिजाइन में मदद की। व्हाइट हाउस के रिसेप्शन हॉल ने भी लुइस के स्टूडियो को डिजाइन किया।

लुइस टिफ़नी ने लैंप के लिए कांच से सना हुआ ग्लास, गहने और लैंपशेड बनाए। लेकिन सबसे बड़ा जुनून कांच से सना हुआ था। वह उन्हें एक विशेष विषय मानता था, जो दुनिया के कगार पर स्थित था: सना हुआ ग्लास खिड़की के सामने और उसके पीछे। सना हुआ ग्लास प्राकृतिक प्रकाश को प्रसारित करता है, लेकिन खिड़की के बाहर क्या छुपाता है, और इंटीरियर उज्ज्वल रंगों द्वारा बदल दिया जाता है।

टिफ़नी तकनीक के बारे में

तकनीक को 19 वीं शताब्दी के अंत में एक प्रसिद्ध जौहरी के बेटे द्वारा विकसित किया गया था। टिफ़नी से पहले, सना हुआ ग्लास के लिए ऐसी तकनीक मौजूद नहीं थी। इसमें निम्नलिखित शामिल थे: रंगीन कांच के प्रत्येक टुकड़े को तांबे की पन्नी के साथ किनारे पर लपेटा गया था। फिर उन्हें एक कार्डबोर्ड पर रखा गया, जहां भविष्य के पैटर्न के पैटर्न / स्केच को पहले से लागू किया गया था और टिन मिलाप के साथ मिलाप किया गया था।

इस तकनीक ने विस्तृत और जटिल आभूषण बनाना संभव बना दिया। ऑब्जेक्ट वजन और दृश्य धारणा में हल्का हो गया। और झुकना के साथ वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े प्राप्त करना भी संभव हो गया। अब, इस तकनीक के लिए धन्यवाद, हम रंगीन मोज़ेक ग्लास रंगों के साथ लैंप की प्रशंसा कर सकते हैं।

उज्ज्वल सना हुआ ग्लास, जो पहले केवल चर्चों, महलों और अन्य सार्वजनिक भवनों में देखना संभव था, अब घरों में लैंप के रूप में दिखाई देते हैं। उनमें प्राकृतिक प्रकाश को विद्युत प्रकाश से बदल दिया गया था, और सना हुआ-कांच की खिड़की एक ज्वालामुखी गोल छत बन गई।

लुई टिफ़नी की कलात्मक क्षमता और उनके प्यार का विस्तार मुख्य कारक थे जो आर्ट नोव्यू लैंप के बारे में थे।

कांच की विशेषताओं के बारे में

टिफ़नी ने दो बार ला फार्गे के साथ काम किया और ओपलेसेंट ग्लास की तकनीक और उससे वस्तुओं के निर्माण से परिचित हुईं। उन्होंने बाद में कांच का उत्पादन व्यावसायिक आधार पर किया। समझौते को आधिकारिक तौर पर निष्कर्ष निकाला गया था कि सना हुआ ग्लास खिड़कियां, लैंप शेड्स और ओपेसेंट ग्लास को ही टिफ़नी कहा जाएगा।

विशेष प्रभाव आपल का ग्लास तब होता है जब संरचना में एक क्लाउडिंग पदार्थ जोड़ा जाता है: टिन या जली हुई हड्डी। फिर, कांच के द्रव्यमान में फॉस्फेट ग्लास की छोटी बूंदें बनती हैं, जो "क्लाउडिंग" का प्रभाव देती हैं। अलग-अलग मात्रा में ओपेसिंग पदार्थों को जोड़ने पर, अलग-अलग ओपल प्रभाव प्राप्त होते हैं।

एक अन्य हस्ताक्षर टिफ़नी प्रकार का ग्लास है इंद्रधनुषी। यह समाप्त होने पर धातु के अनाज के साथ छिड़का हुआ होता है, लेकिन अभी तक ठंडा गिलास नहीं। सतह पर एक विशिष्ट धातु इंद्रधनुष चमक दिखाई देती है। आइरिस ग्लास टिफ़नी से पहले दिखाई दिया, लेकिन यह उसके लिए धन्यवाद बन गया।

टिफ़नी भी लोकप्रिय हुई "मुड़ा" गिलास में लिपटा हुआ। गर्म कांच की नरम प्लेट को उत्पादन प्रक्रिया के दौरान विकृत कर दिया जाता है, जिससे आवश्यक सिलवटों / ड्रेपरियां प्राप्त होती हैं। इस विधि का उपयोग अक्सर बड़े दाग वाली कांच की खिड़कियां बनाने के लिए किया जाता था, जब पर्ण और पौधे के रूपांकनों को चित्रित करते थे।

टिफ़नी के बारे में रोचक तथ्य

2007 में, यह पता चला कि क्लारा पियर्स वालकॉट नामक एक महिला ने टिफ़नी की छत के चित्रों के डिजाइन में मुख्य योगदान दिया। अर्थात्, लुई ने उन्हें स्वयं आविष्कार नहीं किया। क्लारा यूनिट में अनौपचारिक नाम "टिफ़नी गर्ल्स" के साथ काम करती थी। यह वह था जो आर्ट नोव्यू शैली में पुष्प आभूषण के साथ आया था - विस्टेरिया, नारसिसस, पेओनी।

यहाँ उसके जीवन के बारे में जाना जाता है: 1861 में क्लीवलैंड के पास ओहियो राज्य में, कला में रुचि थी। उन्होंने मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में आर्ट स्कूल ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। वहाँ टिफ़नी ने उसे देखा और 1888 में उसे काम पर रखा, जब क्लारा 27 की थी।

उनका पहला काम डैफोडिल्स था। अपने करियर के दौरान, क्लारा ने जुड़नार के 30 पैटर्न विकसित किए हैं। प्रसिद्ध ड्रैगनफली, जो 1900 में पेरिस में एक प्रदर्शनी में चमका, उसका डिजाइनर खोज भी है।

क्लारा ने 20 साल तक टिफ़नी में काम किया। 1909 में उसकी शादी हो गई और उसे कंपनी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। लुई टिफ़नी ने कर्मचारियों को शादी करने से मना किया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि निजी जीवन और परिवार काम से विचलित होते हैं।

टिफ़नी लैंप का इतिहास

1893 में पहली बार शिकागो के विश्व कोलम्बियाई मेले में टिफ़नी लैम्प्स प्रदर्शित हुए थे। मॉडलों ने परिष्कार, प्रकाश के शानदार खेल, उत्तम प्रदर्शन के साथ सभी का ध्यान आकर्षित किया। बर्लिन के संग्रहालय के नेताओं में से एक, कला समीक्षक जूलियस लेसिंग, ने बर्लिन में संग्रहालय की सजावटी कला की प्रदर्शनी के लिए तुरंत कई टुकड़ों का अधिग्रहण किया। जल्द से जल्द टिफ़नी लैंप को उड़ाया या सीसा ग्लास और कांस्य से बनाया गया था जो केरोसिन लैंप के लिए डिज़ाइन किए गए थे। जब बिजली की रोशनी उपलब्ध हुई और लोकप्रियता प्राप्त हुई, तो टिफ़नी ने अपने ग्राहकों को एक विकल्प पेश करना शुरू किया: तेल या विद्युत प्रकाश व्यवस्था।

1895 में, टिफ़नी लैंप का पहला धारावाहिक उत्पादन किया गया था। वे विभिन्न आकारों और शैलियों में उपलब्ध थे। टिफ़नी की कार्यशालाओं में कई डिज़ाइनों में हजारों लैंप का उत्पादन किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि कुछ मॉडल बड़े पैमाने पर उत्पादित थे, प्रत्येक लैंपशेड अद्वितीय रंगों और कांच के प्रकारों के कारण अद्वितीय था। लैंप को और अधिक व्यक्तिगत बनाने के लिए, अधिकांश लैंपशेड हटाने योग्य थे। इससे उन्हें अलग-अलग धातु के आधारों के साथ जोड़ा जा सकता है, ग्राहकों के स्वाद और जरूरतों को ध्यान में रखते हुए।

1897 के बाद ड्रेसडेन इंटरनेशनल प्रदर्शनी और जर्मनी और ऑस्ट्रिया-हंगरी में आयोजित प्रदर्शनियों की टिफ़नी ग्लास कंपनी श्रृंखला, टिफ़नी लैंप और अन्य उत्पाद यूरोप के इस हिस्से में लोकप्रिय हो गए। लेकिन अन्य देशों में, विशेष रूप से फ्रांस में, जहां समाज को एक अमेरिकी कला और शिल्प के रूप में माना जाता था, केवल अनुबंध और कला डीलर सिगफ्रीड बिंग की सहायता के लिए लोकप्रियता हासिल करना संभव था।

1894 में, सिगफ्रीड बिंग ने टिफ़नी ग्लास कंपनी का दौरा किया, जिसके बाद उन्होंने यूरोपीय मांग के लिए कंपनी के उत्पादों को बढ़ावा देना शुरू किया। अपनी प्रसिद्ध पेरिसियन आर्ट नोव्यू गैलरी Maison De L'Art Nouveau (1895-1904) में, बिंग ने पेंटिंग, मूर्तियां, गहने, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, कांच, फर्नीचर, सना हुआ ग्लास प्रस्तुत किया और बेचा। कला बाजार में कला के कार्यों के वैश्विक वितरण में योगदान दिया, उन्हें निजी कलेक्टरों और संग्रहालयों को आपूर्ति की। उन्होंने कई प्रसिद्ध कलाकारों, डिजाइनरों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों के करियर को बढ़ावा दिया। वह बड़ी अमेरिकी कंपनियों के अनन्य यूरोपीय डीलर थे: सेंटेनटी से सिरेमिक, बोस्टन से मिट्टी के बरतन और टिफ़नी ग्लास कंपनी। बिंग के सहयोग के बिना, 1905 में उनकी मृत्यु के बाद, टिफ़नी के उत्पादों को कम सफलता के साथ बेचा जाना शुरू हुआ, यूरोपीय दर्शकों ने उनमें रुचि खो दी। हालांकि लैंपशेड्स के लिए सना हुआ ग्लास तकनीक खुद उधार ली गई थी और इसका इस्तेमाल यूरोपीय आर्ट नोव्यू उत्पादों में किया गया था।

अमेरिका में, टिफ़नी लैंप की मांग 1910 के मध्य से काफी गिर गई, हालांकि उनका उत्पादन शुरुआती तीस के दशक तक जारी रहा। फिर उन्हें लंबे समय तक भुला दिया गया, उनके पास नए-नए अंदरूनी हिस्सों में कोई जगह नहीं थी। 1970 के दशक में, लैंप में रुचि फिर से बढ़ गई, और अस्सी के दशक के बाद से एक वास्तविक उन्माद में वृद्धि हुई है। उनकी लोकप्रियता के चरम पर, कई निर्माताओं द्वारा दीपक डिजाइनों की नकल की गई थी, टिफ़नी तकनीक का उपयोग करके समान लैंप बनाए गए थे। वास्तविक टिफ़नी लैंप प्रत्येक मॉडल में विभिन्न प्रकार के ग्लास द्वारा प्रतिष्ठित थे। यह कभी भी सना हुआ ग्लास नहीं था, प्रत्येक तत्व में रंग संक्रमण और एक विशेष बनावट थी। परिष्कृत, मूर्तिकला से बने, सजावटी रूप से सजाए गए धातु के आधार भी टिफ़नी की एक विशेषता बन गए।

सना हुआ ग्लास टिफ़नी लैंपशेड्स की तकनीक

शुरुआत में, एक स्केच एक लैंपशेड के रूप में बनाया गया था। कागज पर एक ड्राइंग तैयार की गई थी, और पैटर्न के प्रत्येक टुकड़े को गिना गया था। ड्राइंग के अनुसार, एक टेम्पलेट कार्डबोर्ड से काट दिया गया था, जिसे कभी-कभी पीतल से बाहर काटने के लिए एक गाइड के रूप में डाला जाता था। प्रत्येक टेम्प्लेट में आकृति के अनुरूप संख्या होती थी।


एक बड़ी ग्लास शीट या सना हुआ ग्लास अवशेषों के हिस्सों को ग्लास-कटर का उपयोग करके काट दिया गया था, सभी अतिरिक्त और अनियमितताओं को सरौता से हटा दिया गया था। परिधि के साथ, प्रत्येक टुकड़े को तांबे की पन्नी की पतली पट्टी में लपेटा गया था, जिसके किनारों को हिस्से के दोनों किनारों पर झुका हुआ था।


लैंपशेड को एक खींचे गए पैटर्न के साथ लकड़ी के रूप में इकट्ठा किया गया था, एक पैटर्न के टुकड़े उस पर रखे गए थे और एक समय में एक सोल्डरिंग लोहे और टिन मिलाप के साथ मिलाप किया गया था। प्रत्येक मॉडल के लिए, एक नया लकड़ी का रूप विशेष रूप से काटा गया था।


अंदर पर, सभी तांबा पन्नी यौगिकों को भी मिलाप किया गया था।


यदि महिला वर्कशॉप में ग्लास का चयन और कटिंग की जाती थी, तो पुरुषों के लिए असेंबली वर्कशॉप में कॉपर फॉयल फिनिश, असेंबली और सोल्डरिंग की जाती थी।


खसखस दीपक

"पॉपीज़" पैटर्न के मॉडल कलेक्टरों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। लागत $ 80,000 से $ 130,000 तक होती है। 2013 में, एक प्रति $ 135,750 में बेची गई थी, जिसका महंगा बेल का आधार था। संभवतः एक अलग आधार के साथ, दीपक $ 100,000 के करीब होगा।

DAFFODIL और नारसीसस दीपक

मॉडल "ज़िनकोल और डैफोडिल्स" 1905 में बनाया गया था। कॉम्प्लेक्स कांस्य आधार "ट्विस्टेड लेग वॉटर लिली" पर एक शानदार प्रतिलिपि, लैंपशेड के हर विवरण में तानवाला और रंग संक्रमण के साथ। $ 100,000-150,000 के अनुमानित मूल्य के साथ, इसे 2013 में सोथबी की नीलामी में 191,000 USD में बेचा गया था।

लुइस सी। टिफ़नी ट्रेजर म्यूज़ियम जापानी गार्डन से लैंप

1912 में, जापान के लुइस सी। टिफ़नी ट्रेजरी म्यूज़ियम में मिखान द्वारा काम किया जाता है, जो कि एल टिफैनी के काम के एक भावुक प्रशंसक टेको होरियची और उनके कामों के शायद सबसे बड़े संग्रह के मालिक थे। नीलामी ने कई धनी कलेक्टरों को आकर्षित किया: टेको होरियची संग्रहालय के प्रदर्शनों में निर्विवाद मूल, टिफ़नी स्टूडियो द्वारा दुर्लभ और सबसे सुंदर काम शामिल हैं।

लबर्नम लैंपशेड एक फूल के पेड़ की सबसे सफल व्याख्याओं का एक उदाहरण है। बल्कि दुर्लभ "बर्ड कंकाल" आधार एक पेड़ के तने और जड़ों जैसा दिखता है। 1906 में, लैंपशेड की लागत $ 175, आधार - $ 90 थी। जापान के मत्स्य उद्यान संग्रहालय के संग्रह से। मिखन की प्रारंभिक लागत: $ 500,000-600,000।

Peara टेबल लैंप क्लारा ड्रिस्कॉल द्वारा डिज़ाइन किए गए लैंपशेड के साथ। बेस "क्रेब्स" 1898 से कंपनी के उत्पादन में है और गैस प्रकाश व्यवस्था के लिए बनाया गया था। माइकन नीलामी में, आइटम को $ 200,000-300,000 की प्रारंभिक लागत के साथ रखा गया था। उत्पत्ति: संग्रहालय संग्रह उद्यान, मत्स्य, जापान।

गुलाबी कमल का दीपक

कुछ समय के लिए, गुलाबी कमल नीलामी में खरीदा गया सबसे महंगा दीपक था। दिसंबर 1997 में, क्रिस्टी के 2,800,000 डॉलर में बेचा गया, सबसे सुंदर और परिष्कृत मॉडल में से एक। दुर्भाग्य से, कॉपी को तब से कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया है, और उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें जो विषय की सुंदरता को पूर्णता तक पहुंचाती हैं, नहीं मिलीं।

स्पाइडरवेब लैंप

वेब को 1899 में विकसित किया गया था, पहली बार एल। के। टिफनी द्वारा 1900 में प्रदर्शनी में पेश किया गया था, फिर 1901 में। शुरू में, मॉडल केरोसिन प्रकाश के लिए अभिप्रेत थे, क्योंकि ईंधन टैंक मस्तूरी, पुष्प गुच्छों में प्रच्छन्न थे। पहले "वेब" की रिहाई के कुछ साल बाद, उसकी परियोजना को बिजली में बदल दिया गया था, जिसके लिए बाती और कांच की चिमनी को तीन बल्बों के उपकरण से बदल दिया गया था। अपनी स्थापना के बाद से, यह एक बेहद महंगा डिजाइन रहा है, जिसे कंपनी के सबसे अमीर ग्राहकों के लिए बनाया गया है। 1906 में इसकी कीमत 22 डॉलर प्रति घंटे के देश में औसत मजदूरी के साथ $ 500 थी। अब स्पाइडरवेब सबसे आकर्षक टिफ़नी लैंप और सबसे महंगी में से एक बनी हुई है। 2012 में, वेब 2,500,000 डॉलर की शुरुआती बोली में सोथबी के 3,250,000 डॉलर में बेचा गया था। दुनिया में इस मॉडल के केवल सात डिजाइन ज्ञात हैं। फोटो में - रंग, कांच के चयन और सुरक्षा में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता प्राप्त एक प्रति। दीपक की ऊंचाई 30 1/4 इंच है, लैंपशेड का व्यास 19 इंच है।

दीपक विस्टेरिया

"विस्टेरिया" टिफ़नी स्टूडियो द्वारा निर्मित लैंप के बीच शायद सबसे प्रतिष्ठित डिज़ाइन है और इसे अमेरिकी कला नोव्यू डिज़ाइन का एक आइकन माना जाता है। तालाब में विस्टेरिया और लिली का उत्पादन लगभग 1903 के बाद से किया गया है। उन्हें 1902 में पहली इतालवी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी डी'आर्ट मॉडर्न डेकोरेटिवा में ट्यूरिन में मुख्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। लैंप शेड की जटिल ड्राइंग में लगभग 100 टुकड़े होते हैं। प्रत्येक उदाहरण को कोबाल्ट से एक्वामरीन तक के उन्नयन के साथ, नीले रंग के अपने रंगों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। 1906 में विस्टरिया की लागत $ 400 थी। 2013 में, $ 600,000-800,000 की शुरुआती कीमत पर, विस्टरिया दीपक सोथबी में 1,65,65,000 डॉलर में बेचा गया था। संरचना की ऊंचाई 26 7/8 इंच (68.2 सेमी) है, लैंपशेड का व्यास 17 3/4 इंच (45.1 सेमी) है।

लैम्प बैट

2013 में, सोथबी में, विस्टरिया के साथ, बैट लैंप का प्रदर्शन किया गया था (अनुमानित लागत $ 550,000-750,000)। दीपक बेचा नहीं गया था, हालांकि यह सबसे दुर्लभ मॉडलों में से एक है (केवल पांच ज्ञात हैं)। टिफ़नी द्वारा सजावट में लोकप्रिय कला नोव्यू साजिश दुर्लभ थी। यह 1910 में निर्मित होने वाले शुरुआती मॉडल में से एक है, जब टिफ़नी स्टूडियो ने मोज़ेक जड़ना के साथ धातु के आधार बनाना बंद कर दिया था, शायद उनकी उच्च जटिलता और लागत के कारण। स्टाइलिश कांस्य मकड़ी, जो एक लैंपशेड कवर के रूप में कार्य करता है, मूल रूप से स्पाइडर मॉडल के लिए बनाया गया था।

नामहीन दीपक

शायद यह दीपक सबसे अनोखा है। इसका कोई नाम नहीं है और एक ही प्रतिलिपि में बनी हुई है। विकसित परियोजना को उत्पादन में नहीं डाला गया था। जाहिर है, बिक्री के लिए आइटम का इरादा नहीं था। ब्रांडिंग के बिना लैम्पशेड। कांस्य मोज़ेक बेस पर TIFFANY STUDIOS NEW का एक प्रिंट है। न्यूयॉर्क।

स्टूडियो में डिज़ाइन तब तक बना रहा जब तक कि उद्यम बंद और दिवालियापन नहीं हो गया। एल.के. की मृत्यु के बाद। 1938 में टिफ़नी लैंप को एक सार्वजनिक उत्तराधिकारी ने कलाकार चार्ल्स बर्मन को बेच दिया था। कई मालिकों को बदलने के बाद, 1985 और 1992 में सोथबीज़ की नीलामी से दीपक को दो बार नीलामी के लिए रखा गया था। आखिरी मालिक टेको होरियूची है।गुलदस्ते को मिकान नीलामी में $ 1,000,000-1,500,000 की प्रारंभिक लागत के साथ बेचा जाता है। यदि आइटम खरीदा जाता है, तो मुझे आश्चर्य है कि इसकी अंतिम कीमत क्या होगी?

लैंप पर ब्रांड

प्रत्येक लैंपशेड पर एक अपरिहार्य मॉडल संख्या के साथ ऐसे प्रिंट विकल्प थे:



ठिकानों में ऐसी छाप थी:

थोड़े समय के लिए, आधार पर छाप में एक मोनोग्राम था:


मिलान किए गए लैंपशेड और आधार संख्या से संकेत मिलता है कि ऑब्जेक्ट एक ही मॉडल के लिए बनाए गए थे, जिससे दीपक की लागत बढ़ गई थी।